مسرحية "لعبة الموت"، وهي أحد روائع الأدب العربي الحديثة للكاتب المصري توفيق الحكيم، تعد عملاً دراميًا غنيًا بالأبعاد الاجتماعية والنفسية المعقدة. هذه المسرحية تمثل نافذة فريدة لرؤية داخل المجتمع المصري خلال فترة الاحتلال الإنجليزي وثورة 1919، ولكنها تتطرق أيضًا إلى قضايا إنسانية متعددة تعبر حدود الزمان والمكان.
تدور القصة حول عائلة أبوريدة، التي تواجه تحديات كبيرة بسبب السياسات الاستعمارية والقومية المتصاعدة آنذاك. الشخصية الرئيسية، خليل أبو ريدة، هو ممثل مخادع يجسد دور البطولة في إحدى الأفلام التاريخية التي تحتفي بالانتصارات العربية القديمة ضد الغزاة الاجانب. ومع ذلك، فهو يعيش حياة مليئة بالمفارقات؛ فبينما يصور نفسه بطلاً حربياً شجاعاً، فإن حياته الخاصة عبارة عن سلسلة من الخداع والتلاعب.
من خلال هذا البرلمان القصصي، يناقش الحكيم قضية الهوية الوطنية والتمثيل الثقافي بشكل نقدي. كيف يمكن للأفراد والمجموعات الثقافية أن يستغلوا أدوار تمثيلية للتأكيد على هويتهم والتعبير عن مقاومتهم؟ وكيف تؤثر هذه الادوار على فهم الذات وتكوين الوعي الاجتماعي؟
بالإضافة لذلك، يسلط العمل الضوء على العلاقة بين السلطة والثقة. عندما يكشف كذب خليل لأسرته وأصدقائه، يؤدي ذلك إلى انهيار الثقة وبالتالي تفكك العلاقات الشخصية والعائلية. هنا، يقودنا الحكيم نحو التفكير في أهمية الصدق والأخلاق في بناء مجتمع صحي.
أخيراً وليس آخراً، تشكل شخصية الأميرة زينب - زوجة خليل الأصغر سنًّا والتي تغري الزوج الأكبر عمرًا بمستقبل مشرق عبر خدعه الوهميين - رمزاً لإمكانية الانحراف الأخلاقي الناتجة عن طموحات غير واقعية. إنها تحذرنا من مغبة البحث عن الحلول الجاهزة للمشاكل المعقدة بدلاً من مواجهة الواقع ومواجاته بشجاعة.
بشكل عام، تعتبر "لعبة الموت" أكثر بكثير من مجرد قصة حب ثلاثية الجانبين؛ فهي عمل ثاقب وفلسفي يطرح أسئلة مستمرة حول ما يعنيه أن تكون مصريا في عصر التحولات السياسية والدينية.
