كان الفنان الإسباني الشهير بابلو بيكاسو أحد الرواد الأوائل لحركة الفن التكعيبية، التي كانت ثورة حقيقية في مجال الرسم الحديث. بدأت هذه الحركة فجأة في باريس عام 1907 وأثرت بشكل كبير على مسار الفن الأوروبي والعالمي فيما بعد. يهدف هذا التحليل إلى استكشاف بعض اللوحات البارزة لبيكاسو والتي تُظهر تنوعاته وتقنياته الفريدة ضمن مدرسة التكعيبية.

في بداية مرحلة التكعيبية لديه، كان بيكاسو مع زميله جورج براك يعملان على تجزئة الأشياء والأشخاص إلى أشكال هندسية متعددة الزوايا. يُعتبر "Les Demoiselles d'Avignon"، والذي رسمه بين عامي 1906 و1907، أول عمل تكعيبي مهم له. هنا نرى كيف قام بتصوير خمس نساء بطريقة غير تقليدية، مستخدماً الخطوط المستقيمة والجوانب الهندسية لإظهار وجهة نظره الجديدة للعالم.

بعد ذلك، طور بيكاسو نهجه الخاص في التكعيبية، المعروف باسم "التكعيبية التحليلية". يتميز هذا النوع بإعادة تشكيل الأشكال الطبيعية إلى مكونات بسيطة واضحة ومعبرة. واحدة من أشهر الأعمال بهذا النمط هي "Still Life with Chair Caning"، حيث تم تقسيم كل جزء من المشهد - بما في ذلك كرسي القنب حتى - إلى قطع صغيرة ومستطيلات وجدت مكانها على سطح اللوحة بلا ترتيب زمني أو عمق بصري. وهذا يعكس الشكل الأكثر تعقيداً للواقع كما ينظر إليه eye eye الفنان نفسه.

وفي الفترة الأخيرة من حياته الفنية, انتقل بيكاسو نحو ما يعرف بـ"التكعيبية التركيبية", وهي مرحلة أكثر دينامية وإبداعاً. خلال تلك الفترة, عاد باستخدام اللون والنور مرة أخرى ليضيف طبقات جديدة للأعمال. مثال شهير لذلك هو لوحته "Guitar and Bottle of Suze" ، هنا يمكننا رؤية كيفية دمج الأشكال الجغرافية والمعمارية داخل التصميم العام للوحة مما يعطي انطباعاً ثلاثياً غائباً تماماً في أعمال التقشف الأولى للتكعيبية.

هذه الرحلات المختلفة عبر فن بيكاسو توضح مدى إبداعه وحبه للمخاطرة والتجديد المستمر. لم يكن فقط رائداً ولكن أيضاً معلمًا لنظرائه الذين أتبعوه في طريق التعامل الجديد والمبتكر مع العالم المرئي حولنا.