بدأت مدرسة التكعيبية كحركة فنية ثورية في بداية القرن العشرين، وقد أثرت بشكل كبير على عالم الفن الحديث. هذه الحركة التي بدأت في باريس عام 1907، سعت إلى تحدي المفاهيم التقليدية للرسم والنحت وتمزج بين الأشكال الهندسية والموضوعات الواقعية بطريقة مبتكرة وغير تقليدية. سنستعرض هنا مراحل تطوّر هذه الحركة الفكرية والفنية البارزة.

المرحلة الأولى: التجريب والتأسيس (1907-1912)

في العام 1907، عرض الفنانان الفرنسيان بابلو بيكاسو وجورج براك أول الأعمال التكعيبية الشهيرة "Les Demoiselles d'Avignon" و"Nature Morte". كانت تلك اللوحات علامة فارقة في تاريخ الفن الغربي؛ فقد قدمت رؤيتها الجديدة للعالم عبر تجريد الشكل الإنساني واستخدام الأسطح المسطحة والأشكال الهندسية المتداخلة. هذان العملان أسسا الأسس النظرية لمدرسة التكعيبية، والتي رفضت التقنيات الأكاديمية لصالح منظورات جديدة تقوم على تحليل الأشياء من زوايا متعددة وبشكل أشبه بالأبعاد الرياضية.

المرحلة الثانية: التطور والإبداع (1912-1914)

مع نهاية الفترة الأولى، بدأ فناني التكعيبيون يوسعون نطاق أعمالهم لتشمل موضوعات متنوعة مثل المناظر الطبيعية والحياة اليومية والشخصيات البشرية. ظهر أيضًا ما يعرف بالتكعيب الأنبوبي الذي يستخدم الخطوط المنحنية لإضافة ديناميكية وحركة للأعمال الفنية. بالإضافة إلى ذلك، استكشف بعض الفنانين جوانب أخرى للتعبيرية مثل اللون والصوت، مما أدى إلى ظهور حركات فرعية داخل حركة التكعيب الرئيسية.

المرحلة الثالثة: الانتشار العالمي وانتهاء المدرسة الأصلية (بعد 1914)

انتشر التأثير الثقافي للفنانين التكعيبيين بسرعة خارج حدود فرنسا ليصل أمريكا وأوروبا الشرقية وأجزاء أخرى من العالم. تضمنت الأعمال الرائجة خلال هذه الفترة لوحة "Guernica" لبابلو بيكاسو والذي يعبر فيها عن مأساة الحرب الأهلية الإسبانية بصورة رمزية تكعيبية. ومع انتهاء الحرب العالمية الأولى وتحول التركيز نحو الاتجاهات الحديثة الأخرى مثل الانطباعية المجسمة والسريالية، بدأت مدرسة التكعيب تفقد زخمها كمدرسة مستقلة ولكن تأثيرها ظل مؤثرا حتى يومنا هذا.

لذلك يمكن القول إن مدرسة التكعيب شكّلت مرحلة مهمة ومبتكرة للغاية في تاريخ الفن المعاصر، وأحدثت تغييرا جذريا في الطرق التي يتم بها رؤية العالم وتصويره.